不知道大家是否還記得去年里約奧運會上的東京八分鐘，除了日本各大經(jīng)典動畫角色輪番亮相，蘋果女王椎名林檎、中田ヤスタカ聯(lián)手操刀的主題音樂，科技感十足的主題展示大膽運用了AR技術，隨著鏡頭旋轉可以看到在空中散射狀懸浮的運動影像，炫酷到不行。AR到底是什么?字母構造看上去很像的VR、AI又是什么?它們又是如何改變我們最愛的音樂和現(xiàn)場行業(yè)的?讓我們一探究竟。

AR：Augmented Reality，增強現(xiàn)實技術。是一種實時地計算攝影機影像的位置及角度并加上相應圖像、視頻、3D模型的技術，這種技術的目標是在屏幕上把虛擬世界套在現(xiàn)實世界并進行互動。

VR：Virtual Reality，虛擬現(xiàn)實技術。是一種可以創(chuàng)建和體驗虛擬世界的計算機仿真系統(tǒng)。它利用計算機生成一種模擬環(huán)境，使用戶沉浸到該環(huán)境中。

AI：Artificial Intelligence，人工智能，它是研究、開發(fā)用于模擬、延伸和擴展人的智能的理論、方法、技術及應用系統(tǒng)的一門新的技術科學。

音樂和現(xiàn)場領域毫無疑問正在被AR、VR、AI這些新的技術慢慢顛覆。因為技術的不斷進步，為我們在音樂和現(xiàn)場創(chuàng)作中創(chuàng)造著更多可能性。

AR：設計創(chuàng)新

Eoin McCarthy 是Hyric Media的合作創(chuàng)始人和首席技術官，曾參與過Spotify和Twitter的技術開發(fā)。他向我們展示了AR是如何改變藝人們的專輯創(chuàng)作和巡演設計。只需要使用app內置的相機，就可以利用虛擬現(xiàn)實將藝術作品融入生活。

Novus Res是一家致力于發(fā)展下一代虛擬現(xiàn)實技術并將其運用到教育娛樂行業(yè)的公司，作為主管，Matthew Wilson表示AR為音樂創(chuàng)作者帶來了前所未有的機遇，AR可以提供現(xiàn)實體驗，當藝術家們不再通過唱片盈利，他們完全可以向粉絲販賣這種全新的體驗。“你可以將使用者帶入你設計的世界，用一種嶄新的方式講述故事。目前我們只是嘗試著把MV加上少許科技感，但是在未來兩三年，藝術家們會向觀眾提供前所未有的新體驗。”

VR：沉浸式體驗

事實上，像Napster，Live Nation(全球最大的演唱會制作公司)和Citibank這樣的國際企業(yè)已經(jīng)在開發(fā)VR產(chǎn)品，他們希望普通百姓在家也能體驗這種新技術。

在NextVR的油管官方頻道，我們發(fā)現(xiàn)，只需要一副VR眼鏡和手機app，就可以隨時隨地觀看體育比賽，享受VIP視角。如果是渴望脫離日常的刺激體驗，我們甚至可以在家里探索鬼屋。Live Nation為我們提供了一種全新的娛樂模式，他們在世界范圍內搜索靈異地點，然后使用夜間鏡頭全方位進行記錄。目前已經(jīng)上線了第一集，附上有點恐怖的預告片：

而對于熱愛音樂的朋友來說，也許會遇到被周圍環(huán)境打擾無法投入的情況。有了VR，我們完全可以去到海邊，看著海上激情四射的沖浪愛好者，聽一首夏日歌曲。事實上，視頻網(wǎng)站上也已經(jīng)有越來越多的360度視頻可供選擇。而對于因日程安排或費用原因不能趕去的偶像演唱會，也可以通過VR在線觀看，不錯過任何精彩。打開搜索引擎輸入VR+演唱會，你會驚訝地發(fā)現(xiàn)早已有人開始實踐這種全新的演出模式。

其實早在2014年，國外就已經(jīng)開始嘗試VR直播，但礙于AR技術、直播成本、網(wǎng)速不達標等等問題，最終呈現(xiàn)的效果遠不盡如人意，屢遭觀眾詬病。而隨著技術逐漸成熟，2016年，Live Nation與Citi和NextVR合作利用VR進行了多場演唱會直播，廣受好評。

格萊美近期與技術公司Jaxsta簽訂了條約，59年來首次將自己的數(shù)據(jù)公布給第三方。大家都已經(jīng)意識到了AR技術可能給音樂產(chǎn)業(yè)帶來的全新變革，但更關鍵的問題在于：這場革命來的夠不夠迅速，還有多久才能讓樂迷充分享受到技術與音樂結合的新產(chǎn)物?

一項新技術的成長總是需要一點時間，電影誕生之初，誰也不會想到如今的人們戴上3D眼鏡就仿佛進入了銀幕里的世界。我們也無法預言AR、VR對音樂產(chǎn)業(yè)娛樂產(chǎn)業(yè)的顛覆會到何種地步。但是我們樂于看到、期待著看到這種變化。

AI：音樂作曲

對于音樂制作者來說，就職于popgun的Stephen Phillips認為新技術的下一個應用方向就是拿來制作音樂。“業(yè)界普遍認為音樂產(chǎn)業(yè)已經(jīng)分配完成，Spotify和Apple成為最大贏家。但是如果你能改變音樂的制作方式，進一步去改變音樂產(chǎn)業(yè)的分配結構，你就能改變兩家獨大的壟斷局面。”

如今有些體育項目已經(jīng)開始采用AI技術來挑選運動員，同樣地，音樂制作人也可以采用同樣的手段來挑選符合條件的樂手。這對于音樂產(chǎn)業(yè)從業(yè)者也無疑是一次挑戰(zhàn)。除此之外，制作人也可以利用AI來預測聽眾反應，不斷調整，直到做出最具吸引力的作品。

一直走在技術革新前列的谷歌當然不會錯過這次AI浪潮。教會電腦作曲聽起來似乎異想天開，但Adam Roberts和Colin Raffel帶領技術團隊創(chuàng)建的AI教室已經(jīng)步上正軌。Roberts稱：“人們使用合成器產(chǎn)生交錯和振蕩效果來合成聲音，電腦只是利用不同的方法但同樣可以做到。”為了得到有效反饋改進軟件，團隊也會開放教室進行創(chuàng)作測試。

初聽這首歌是不是覺得還蠻好聽的，和音樂app隨機到的流行歌曲沒什么不同。但是如果告訴你這首歌是由AI而不是作曲家完成的，是不是會大吃一驚?

歌手Taryn Southern力圖讓人們領略到機器作曲的美妙，通過AI軟件Amber作曲，籌劃了這張她稱為是世界第一張AI作曲專輯-I AM AI(是不是通俗易懂一目了然啊?)這支MV于2017年8月21日發(fā)布于youtube，已經(jīng)收獲了八十萬+的點擊量。當然編曲并不是全部由AI完成，但是她盡量將人為干預控制在最小。成品也許沒達到格萊美水準，但是和音樂app里的流行歌曲也沒有太大差別。

Southern將節(jié)拍、風格等元素導入AI軟件，然后就會自動生成和弦和樂譜(寫到這里真是心動不已想趕緊試試AI作曲)。這張專輯之后會在流媒體上架，這意味著未來機器不光可以做音樂，還可以賺錢。

和你搶飯碗的人工智能機器，就問作曲家們怕不怕?