今年是戛納第70屆，作為一個(gè)見證了影史浮沉變遷的老牌電影節(jié)，今年它再次站在了產(chǎn)業(yè)的前沿，反映著電影界最新的一舉一動(dòng)。一方面，有未來的潛力新貴正在悄悄崛起——以奉俊昊新作《玉子》為代表的流媒體電影正在努力擠入大眾視野，并且野心勃勃地欲改寫傳統(tǒng)產(chǎn)業(yè)格局；另一方面，有曾經(jīng)的喧囂擾攘正在慢慢褪去——以中國大片為首的一批商業(yè)巨制改變了鋪天蓋地的傳統(tǒng)宣傳方式，開始尋求新的推廣渠道和契機(jī)。于是我們將推出兩篇戛納電影節(jié)后記，看看這些動(dòng)向背后的原因是什么，它們將怎樣改變未來我們看電影、做電影的方式。
在上篇《Netflix之思：流媒體將怎樣改寫電影產(chǎn)業(yè)》里，我們將為您揭示為何傳統(tǒng)電影制片、發(fā)行行業(yè)如此抵制流媒體平臺介入電影業(yè)，以Netflix為代表的流媒體平臺的運(yùn)營模式是什么，以及它對創(chuàng)作者、從業(yè)者、觀眾產(chǎn)生的影響是什么；在下篇《戛納70周年：中國土豪怎么不來戛納宣傳了》里，我們將探討以往爭先恐后前往戛納“鍍金”的中國大片為何逐漸停止了腳步，“進(jìn)軍戛納”模式是怎樣被扒皮的。
畢竟未雨綢繆，昨日的戛納危機(jī)，或許就是我們的未來之憂。
Netflix之思：流媒體將怎樣改寫電影產(chǎn)業(yè)？
第70屆戛納電影節(jié)落幕了，毫無意外地，《玉子》和《邁耶羅維茨的故事》兩部電影顆粒無收。這是兩部早在電影節(jié)開始之前就被判了“死刑”的競賽片——今年4月的官方選片新聞發(fā)布會上，記者們注意到這兩部電影的出品方是流媒體平臺Netflix，當(dāng)場便提出質(zhì)疑；次日法國院線聯(lián)盟也向組委會施加壓力，抗議這兩部影片沒有滿足在法國公映的要求；電影節(jié)開始，評委會主席佩德羅·阿莫多瓦也在評委見面會上公開表示：“我個(gè)人認(rèn)為不該把金棕櫚頒給一部在大銀幕上看不到的電影。”作為評委會主席，在評獎(jiǎng)還沒開始就作出這樣的導(dǎo)向，這一刀補(bǔ)得也是夠狠。
今年戛納評委會針對Netflix發(fā)表了諸多不同意見
在隨后的展映過程中，《玉子》和《邁耶羅維茨的故事》片頭Netflix公司的LOGO一出來，便招致了不少噓聲?！队褡印返氖子硤鲞€罕見出現(xiàn)了電影開始十多分鐘，銀幕仍被遮住三分之二的嚴(yán)重放映事故，噓聲也跟著持續(xù)了十多分鐘，這在戛納影史上堪稱絕無僅有，似乎冥冥中更注定了《玉子》放映被載入戛納丑聞錄的命運(yùn)。重重壓力之下，戛納組委會只好出臺了一條新規(guī)定：從明年開始，所有競賽片都必須滿足在法國院線上映的條件。
為何Netflix在法國如此“招黑”？法國對一部電影在各個(gè)平臺的露出有著嚴(yán)格的時(shí)間限定：自電影在影院上映起，4個(gè)月后才可以登錄視頻點(diǎn)播平臺，10個(gè)月后到達(dá)有線電視，22個(gè)月后到達(dá)有線電視，36個(gè)月后才能出現(xiàn)在流媒體平臺。Netflix本屬于這一鏈條的末端，但此次將兩部電影直接送入戛納展映，等于跳過了中間的所有環(huán)節(jié)，因此引起了各方，尤其是實(shí)體院線的不滿。這在奉行“文化例外”保護(hù)政策的法國，無疑會觸動(dòng)許多文化保守派的神經(jīng)。
所以這場Netflix風(fēng)波，說到底是兩種文化價(jià)值觀的沖突，是日益壯大的流媒體平臺對傳統(tǒng)媒介的一次挑戰(zhàn)。Netflix究竟會對傳統(tǒng)制片發(fā)行行業(yè)產(chǎn)生哪些沖擊？它會改寫未來電影產(chǎn)業(yè)的格局嗎？它的崛起會對作為觀眾的我們帶來哪些生活方式上的改變？
為何如此抵觸Netflix，它究竟做錯(cuò)了什么？
傳統(tǒng)制片發(fā)行模式遭遇流媒體沖擊
為何評委會主席、法國院線及部分電影從業(yè)者如此抵觸Netflix的加入？話說世上沒有無緣無故的恨，這股“恨意”究竟從何而來？
我們聯(lián)系到連續(xù)多年參加戛納電影節(jié)的知名策展人謝萌，謝萌向我們表示，多倫多電影節(jié)、柏林電影節(jié)很早就有了劇集單元，去年威尼斯電影節(jié)也展映了裘德·洛主演的迷你劇，而戛納電影節(jié)直到今年才第一次將兩部大師經(jīng)典劇集納入展映，可以說戛納在電影形式問題上還是比較保守的，非常尊重傳統(tǒng)電影形態(tài)。戛納是一個(gè)特別注重觀影儀式感的地方，連紅毯都每天都要換新，很多守舊派人士難以接受一部沒有在院線上映過的網(wǎng)絡(luò)電影入圍主競賽、角逐金棕櫚，比如阿莫多瓦。
“更主要的原因是，一部電影在院線上映和網(wǎng)絡(luò)上線之間有一個(gè)保護(hù)期，每個(gè)國家對保護(hù)期長短的要求都不太一樣。法國的保護(hù)期特別長，達(dá)三年之久，為了保護(hù)院線經(jīng)營者的利益。”謝萌說。
在新浪駐歐洲記者劉敏對駐法影評人Lisa的采訪中，Lisa還提到另一個(gè)原因：法國國家影視中心CNC下獨(dú)特的電影體制，決定了所有在院線上映的大片，票房收入都會有一定比例以電影稅形式上繳，對于好萊塢大片，這個(gè)稅率還要高。所有這些收入，會再用到國家對藝術(shù)電影的扶持上。而在美國這一點(diǎn)根本不存在，沒有扶持藝術(shù)創(chuàng)新的電影專項(xiàng)稅，沒有政府干預(yù)，所有的電影和院線發(fā)展都是依據(jù)絕對商業(yè)規(guī)律來經(jīng)營。因此，Netflix在美國并未引起院線方的強(qiáng)烈抵制，評委之一的美國演員威爾·史密斯也表示在Netflix和電影院看電影并不會產(chǎn)生沖突，此次戛納引起的爭議基本僅限于法國語境下。
除去法國院線的利益不論，這場針對Netflix的爭議倒是揭開了另一個(gè)更深層的話題：Netflix所代表的流媒體平臺及其網(wǎng)絡(luò)發(fā)行模式對傳統(tǒng)電影制片發(fā)行等一整套體系的沖擊?？峙逻@才是在戛納和法國之外，更值得全世界電影從業(yè)者關(guān)注的話題。
去年Amazon和Netflix各自斥巨資從圣丹斯電影節(jié)上購買了5部電影，其中包括后來在奧斯卡獲獎(jiǎng)的《海邊的曼徹斯特》《推銷員》等，這一輪悄悄占領(lǐng)高地的舉動(dòng)一度令美國業(yè)界震驚。有媒體尖銳認(rèn)為，這些流媒體公司會“埋葬”這些好電影，也會對整個(gè)產(chǎn)業(yè)鏈帶來損害，因?yàn)樗鼈兪÷粤藗鹘y(tǒng)的中間發(fā)行、廣告營銷、口碑引導(dǎo)、電影票結(jié)算等環(huán)節(jié)。例如對許多傳統(tǒng)電影公司而言，在一部電影的總成本支出里，廣告制作費(fèi)經(jīng)常僅低于影片制作費(fèi)用。如果將來部分電影的制片、發(fā)行、放映都被視頻平臺整合到一起，恐怕一些專業(yè)廣告公司就要面臨生存壓力了。
《海邊的曼徹斯特》讓亞馬遜成為第一家獲得奧斯卡小金人的互聯(lián)網(wǎng)公司
這些歐美動(dòng)向也讓國內(nèi)傳統(tǒng)電影行業(yè)嗅到了危機(jī)的苗頭。“很可怕，現(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)電影的營收能力已經(jīng)不亞于院線電影了”，某傳統(tǒng)電影公司負(fù)責(zé)人W向我們表示，“甚至可以大膽假設(shè)一下，十幾年幾十年之后，真的還會有人去電影院看電影嗎？得是什么樣的電影，才能再次把觀眾吸引到電影院去看？現(xiàn)在觀影設(shè)備越來越高級和多樣，在家用投影就能看網(wǎng)絡(luò)上的高清電影，或者更好玩的，戴上VR設(shè)備，那為什么還要專門去趟電影院？”
統(tǒng)計(jì)顯示，截止到2016年6月，中國網(wǎng)絡(luò)視頻用戶規(guī)模已經(jīng)突破5億。也就是說，近四成中國人已經(jīng)具備了在視頻網(wǎng)站上看電影的條件，傳統(tǒng)電影公司的憂慮不是沒有道理。
為何一家視頻網(wǎng)站非要自己拍電影？
不妨先來了解一下Netflix的運(yùn)營模式
你可能知道Netflix是一家強(qiáng)勢崛起的內(nèi)容生產(chǎn)商，《紙牌屋》就是它的杰作。但其實(shí)，Netflix并非以此起家，而且今天Netflix對傳統(tǒng)電影公司產(chǎn)生的沖擊，已經(jīng)不是它掀起的第一場產(chǎn)業(yè)革命了。
1997年，兩位硅谷創(chuàng)業(yè)者創(chuàng)建了Netflix，起初它是一家視頻租賃公司。比起傳統(tǒng)的實(shí)體音像租賃店，影迷在Netflix上看電影不但價(jià)格低廉、超期不用交滯納金，而且搜尋片庫十分方便，還有智能推薦系統(tǒng)。十年后，Netflix的訂閱用戶數(shù)突破千萬，而很多知名連鎖音像店則在這十年里默默地倒閉了。
2007年，Netflix又受到Y(jié)outube等新崛起的視頻網(wǎng)站的沖擊，Netflix也相應(yīng)轉(zhuǎn)型為流媒體平臺。與全球排名前十的其他視頻網(wǎng)站都不同，Netflix獨(dú)家開辟了付費(fèi)模式，僅靠訂閱用戶積累，而不靠任何廣告收益來獲得盈利。那么問題來了：用戶在Youtube、Hulu等視頻網(wǎng)站上就能看到免費(fèi)正版電影，憑什么會愿意花錢買你Netflix的會員呢？
答案很簡單，我有你沒有的，大家就只能跑到我這看。對應(yīng)到流媒體平臺就是兩種內(nèi)容，一種是自制，另一種是獨(dú)播，和其他競爭網(wǎng)站形成差異。自制和獨(dú)播也解決了Netflix之前就面臨的內(nèi)容難題：上線時(shí)間拼不過資源積累深厚的老牌電視臺，想早一點(diǎn)上線版權(quán)費(fèi)又會被抬得死貴，Netflix作為內(nèi)容鏈條的末端，沒有話語權(quán)和議價(jià)能力。于是Netflix從2012年起再次調(diào)整定位，開始和一些第三方制作公司合作開發(fā)原創(chuàng)內(nèi)容，在這個(gè)過程里，Netflix本身也在不斷吸引創(chuàng)作人才加盟，越來越像個(gè)制作公司了。
以下游為起點(diǎn)向上游躋身，這是各種渠道和平臺共同的努力方向。比如美國的Showtime、HBO、AMC這些有線電視臺、電視網(wǎng)早就開始了內(nèi)容制作，ABC、CBS、NBC、FOX背后也都有大的內(nèi)容制造商，大家都在拼命往全產(chǎn)業(yè)鏈布局。為什么？因?yàn)樽鰞?nèi)容需要錢，自己有渠道天然可以保證一定收益；而有了渠道，則更渴望擁有內(nèi)容的決策權(quán)，同時(shí)也能獲得更高分成。
Netflix也一樣，開始下大力氣拍攝劇集和電影，去年一年就砸進(jìn)去60億美金，今年預(yù)計(jì)要出品約50部作品，預(yù)算還會進(jìn)一步增加。其中《紙牌屋》是Netflix通過分析用戶喜好精確“組裝”出來的一部自制劇，單集預(yù)算450萬美元，卡司一流，制作精良，并且顛覆性地一口氣將13集全部放出，成為現(xiàn)象級網(wǎng)劇。《紙牌屋》及其他幾部大熱劇令Netflix用戶數(shù)和股價(jià)飛漲，市場占有率一舉超越了老牌有線電視臺HBO。Netflix首席執(zhí)行官曾野心勃勃地說：“我們的目標(biāo)是在HBO變成Netflix之前，我們先變成HBO！”
《紙牌屋》的大獲成功，令Netflix一炮而紅
Netflix擠垮了音像店，蓋過了電視臺，下一步自然而然就是要去電影界分一杯羹了。畢竟作為會員用戶，總想看到更多的電視劇、電影、綜藝節(jié)目等等，選擇多多益善。而Netflix在奠定行業(yè)地位之后，也會越來越容易吸引到好的創(chuàng)作者，比如馬丁·斯科塞斯和奉俊昊這樣的電影大咖，起碼拍網(wǎng)劇不再被大家先入為主地看作不入流的事兒了。
Netflix的天生優(yōu)勢真的比不了：
流媒體壯大，對你是不是一件好事？
“在美國現(xiàn)有制片體系下，帶有一定作者屬性、同時(shí)又有一定商業(yè)性的電影在某種程度上來說是被放棄的。比如今年戛納主競賽托德·海因斯的新片，如果是放到傳統(tǒng)大制片廠，他這個(gè)項(xiàng)目不一定能通得過，就算通過了可能也不會給導(dǎo)演那么大的發(fā)揮空間。”策展人謝萌說。
剛剛獲得今年戛納電影節(jié)“導(dǎo)演雙周”單元最佳影片獎(jiǎng)的華人女導(dǎo)演趙婷也告訴小浪，現(xiàn)在在美國，獨(dú)立廠牌已日漸式微，所以要么拍大制片廠的大制作電影，要么拍小成本獨(dú)立電影，前者有錢，后者有自由，各有各的生存體系。而中間成本的電影就比較難辦了，方方面面都受限，關(guān)鍵是不一定能收得回成本。近兩年Amazon和Netflix的崛起，令這一局面好轉(zhuǎn)了許多。
所以如果哪天李安宣布要執(zhí)導(dǎo)一部視頻網(wǎng)站出品的電影，真的一點(diǎn)都不奇怪。
上面說的是Netflix對創(chuàng)作者的好處，錢和自由，魚與熊掌，更容易兼得。其實(shí)Netflix對于電影制作、發(fā)行的便利不僅于此，比如它可以輕松連接國內(nèi)外制作、發(fā)行資源，拉長一部電影的生命周期（不會像在電影院那樣匆匆上映幾天就消失了）；以前發(fā)行一部電影要做拷貝，拷貝要雇人送到各地影院，影院要花錢維持運(yùn)營，一系列成本都很高，數(shù)字化只降低了一部分環(huán)節(jié)的成本。而現(xiàn)在通過網(wǎng)絡(luò)平臺發(fā)行一部電影，不需要做拷貝，不需要鋪硬廣，不需要中間商，連電影院都省了。那么有些電影院是不是要倒閉？這回我們要說，恐怕是的。所以戛納接納Netflix的片子后，法國院線們第一個(gè)站出來表示不高興。
Netflix早在視頻租賃時(shí)代就開始研發(fā)智能推薦系統(tǒng)，如今已經(jīng)是將大數(shù)據(jù)反作用于內(nèi)容生產(chǎn)做得最神的公司之一。比如上面提到的《紙牌屋》，就是Netflix經(jīng)過數(shù)據(jù)分析發(fā)現(xiàn)用戶最喜歡的導(dǎo)演是大衛(wèi)·芬奇，最欣賞的男演員是凱文·史派西等等，然后將這些最受歡迎元素組合而成的一部作品。有統(tǒng)計(jì)顯示，每天Netflix上的用戶將產(chǎn)生3000多萬個(gè)行為，包括點(diǎn)擊、暫停、回放等，以及300多萬次的搜索請求，計(jì)算機(jī)可以通過這些數(shù)據(jù)精確分析出用戶最關(guān)心什么題材，最喜歡哪個(gè)演員，對哪個(gè)鏡頭對念念不忘等等，可謂對每名用戶的口味都了如指掌，想想真是可怕。那么將來很可能就出現(xiàn)這種情況，比如一個(gè)熱門IP要拍成電影，大多數(shù)粉絲心里都希望某鮮肉和某花旦搭檔，沒想到最后就成了真。那么這是好事還是壞事呢？可能每個(gè)人見仁見智。
在Netflix這么多天生優(yōu)勢面前，傳統(tǒng)公司真的比不了。非要列舉出院線發(fā)行的一點(diǎn)優(yōu)勢的話，恐怕也只剩“儀式感”這一條了。那么，對于看電影方式的改變，我們應(yīng)該懷抱怎樣的心態(tài)呢？
iPod帶給音樂產(chǎn)業(yè)巨變，接下來該輪到電影了？
“這個(gè)就像音樂，一開始我們也是去音樂廳坐在一起聽音樂，后來發(fā)明了唱盤，再后來有了卡帶、CD、MP3，現(xiàn)在都是數(shù)字音樂，收聽方式在不斷變化。但你說我們現(xiàn)在聽的就不是音樂了嗎？它依然是音樂。我們看電影的方式可能也面臨著改變，但好電影依然是好電影。”策展人謝萌說。
“狼來了”憂患目前中國還沒有
未來理想前景：和諧共存，豐富市場
目前中國還沒出現(xiàn)Netflix這樣占據(jù)絕對市場份額的流媒體巨頭，網(wǎng)絡(luò)視頻公司出品的電影也基本只在自己網(wǎng)站上播放，尚未對傳統(tǒng)院線片形成明顯威脅。而從經(jīng)營模式上看，或許愛奇藝參考了Netflix的一部分發(fā)展策略。
Netflix與愛奇藝4月公布達(dá)成合作協(xié)議，但合作細(xì)節(jié)并未披露
愛奇藝也是從最初不涉及原創(chuàng)的視頻網(wǎng)站，逐漸轉(zhuǎn)型為既是中國最大正版視頻內(nèi)容庫、同時(shí)又擁有大量原創(chuàng)內(nèi)容的平臺。2011年，愛奇藝開始嘗試廣告之外的付費(fèi)業(yè)務(wù)；2014年起，愛奇藝在獨(dú)播和自制方面明顯發(fā)力。2016年6月，愛奇藝成為中國首個(gè)付費(fèi)會員超過 2000 萬的視頻網(wǎng)站。付費(fèi)用戶越多，網(wǎng)站就有越多資本投入到制作中，就越有可能誕生出高品質(zhì)作品，就會越鞏固網(wǎng)站的品牌和地位，進(jìn)入一個(gè)良性循環(huán)。愛奇藝已經(jīng)與香港導(dǎo)演王晶簽署多部作品的合作協(xié)議，相信未來會有更多導(dǎo)演嘗試與視頻網(wǎng)站合作拍電影。
對目前的中國電影市場來說，市場空間仍然很大，網(wǎng)絡(luò)視頻平臺加入制作未必是壞事。“網(wǎng)絡(luò)可以進(jìn)一步讓片方獲得更大收益，中國網(wǎng)絡(luò)視頻付費(fèi)市場的快速發(fā)展，不僅為片方提供了更多元的收入模式和延長收益周期，也有效擠壓了盜版的生存空間，讓片方的收益結(jié)構(gòu)更多元和健康，用戶能獲得多元且優(yōu)質(zhì)的觀看選擇”，某相關(guān)領(lǐng)域資深從業(yè)者對小浪表示。
“網(wǎng)絡(luò)和傳統(tǒng)院線在當(dāng)前中國應(yīng)該是合作共榮關(guān)系，網(wǎng)絡(luò)這種形態(tài)催生出網(wǎng)絡(luò)大電影這個(gè)全新的市場，增加了電影在題材上的創(chuàng)新可能性，于各方來說，都是一件好事。”
而在另一位制片人眼中看來，網(wǎng)絡(luò)院線和實(shí)體院線共存的局面可以讓不同類型的電影找到各自最合適的平臺，同時(shí)也對院線電影的視聽品質(zhì)提出了更高要求。全家人周末一起去電影院看爆米花大片以及，夜深人靜的時(shí)候一個(gè)人安靜地在平板電腦上看流媒體視頻，兩者并不沖突。隨著網(wǎng)絡(luò)視頻平臺制作的電影分類更加明確，就會誕生出新的行業(yè)規(guī)律和相關(guān)管理?xiàng)l例。比如視頻網(wǎng)站可以圈出一部分大導(dǎo)演、大制作的電影，使之達(dá)到4K電影院放映水準(zhǔn)，并且和實(shí)體院線在逐漸磨合的過程中形成相對平衡的關(guān)系。
該制片人還表示：“最近谷歌、蘋果、英特爾、Twitter都宣布了投拍互聯(lián)網(wǎng)劇集的計(jì)劃，網(wǎng)絡(luò)公司紛紛加盟電影業(yè)，這和互聯(lián)網(wǎng)天然具備連接屬性有關(guān)，并不奇怪?；蛟S將來這批公司都有了一定的制作實(shí)力，那時(shí)候它們再共同對傳統(tǒng)公司形成一定壓力，就會有更多平等對話和合作的可能。在這個(gè)時(shí)代，各行各業(yè)都在互聯(lián)網(wǎng)化，這是不可逆轉(zhuǎn)的趨勢，作為傳統(tǒng)行業(yè)只能學(xué)會主動(dòng)適應(yīng)，在融合中尋找下一個(gè)風(fēng)口。”
戛納70周年，中國土豪怎么不來做宣傳了？
2005年，陳凱歌導(dǎo)演的《無極》赴戛納宣傳賣片，劇組在豪華餐廳舉行亞洲新聞發(fā)布會后，又在戛納海邊的一座古堡舉辦全球首次豪華推介派對，《無極》一次戛納行的宣傳費(fèi)就花掉了1000萬。
《無極》之后，幾乎每年都有中國大片赴戛納宣傳，“群星”、“排場”、“派對”等成為中國大片戛納行的關(guān)鍵詞。2006年后，《夜宴》《赤壁》《讓子彈飛》《唐山大地震》《龍門飛甲》《十二生肖》《畫皮2》《3D冰封俠》《太平輪》《尋龍?jiān)E》《盜墓筆記》等中國大片都以群星陣容亮相戛納，十年來，中國大片與戛納一直有個(gè)約會。
近兩年來，中國大片對戛納已經(jīng)有些熱情降低的趨勢。以前出現(xiàn)的兩到四部大片派主創(chuàng)赴戛納宣傳的陣仗已經(jīng)不可多見，比如2015年和2016年就僅有一部《尋龍?jiān)E》和《盜墓筆記》。
到了2017年，在戛納電影節(jié)70周歲之際，中國大片竟然失約了。只有《中邪》《十萬個(gè)冷笑話2》兩部中小成本且無明星的影片赴戛納宣傳。
所以，中國大片為何不來戛納做宣傳了？
一位曾帶作品去戛納宣傳的導(dǎo)演毫不諱言：“戛納影響力已經(jīng)衰弱得厲害了”“門檻兒有點(diǎn)低了，太商業(yè)化了”。這其實(shí)是業(yè)界一種很有代表性的看法。
在信息不對稱的那些年，國內(nèi)的觀眾往往分不清“在戛納做宣傳”以及“入圍戛納主競賽單元”的區(qū)別，中國大片高調(diào)進(jìn)軍戛納也被當(dāng)作是一件長臉的事。隨著媒體報(bào)道讓信息更加透明，以及十幾年來電影人對赴戛納宣傳這件事的認(rèn)知的深入，如今在戛納電影節(jié)辦活動(dòng)，已經(jīng)逐漸變成一件性價(jià)比不高的事情。
1.中國電影在戛納很難賣
中國大片進(jìn)入戛納宣傳的最初幾年，主要還是以賣片為目的，新聞通稿也必提“受到海外買家追捧”“賣出XXXX天價(jià)”。
但賈樟柯導(dǎo)演透露，近些年片子已經(jīng)很難賣了：“亞洲電影說實(shí)話這幾年一直在瓶頸期，什么電影都賣的一般，不像八九十年代市場特別好的時(shí)候，也是可能進(jìn)入到一個(gè)調(diào)整期吧。”
今年來戛納電影節(jié)賣片的某片方就透露，他們對成交價(jià)并不抱希望，能賣一點(diǎn)是一點(diǎn)。
前幾年，中國大片經(jīng)常一擲千金辦戛納海灘party，邀請海外買家一起吃吃喝喝，似乎來得人越多吃的越好，片子就能賣個(gè)更高的價(jià)錢。事實(shí)并非如此，一位參加過戛納海灘趴的導(dǎo)演就說，“都是一幫傻X一幫混子，去兩次都知道，都是那么一些人在蹭吃蹭喝。”
中國片方逐漸看清這一市場現(xiàn)狀后，今年終于沒有“人傻錢多”了。
2.中國影片“進(jìn)軍戛納”模式被扒皮
賣片+宣傳，是中國影片遠(yuǎn)赴戛納的兩大原因。如今片子賣不動(dòng)了，但依舊有不少片方會看重戛納電影節(jié)的高端宣傳效應(yīng)，放佛在這個(gè)國際最頂級的電影節(jié)上開了一場發(fā)布會，電影也就鍍了金擁有了國際品質(zhì)。
近些年，新聞通稿不再以賣片情況為主題，轉(zhuǎn)而把“XX劇組受官方邀請走上戛納電影節(jié)紅毯”作為重點(diǎn)。即使只是通過中介買了紅毯票，在戛納的酒店租場地辦活動(dòng)的“外圍”操作手法，也用“官方”二字把自身合法化。
然而，去年《盜墓筆記》沒能走上紅毯一事，也令這種進(jìn)軍戛納的模式被扒皮。就算有大片大明星大陣仗，也可能只是通過中介買票運(yùn)作，不僅沒有提升影片的國際影響力，還失了口碑惹了一身腥。
3.在戛納宣傳和在國內(nèi)宣傳有什么區(qū)別呢？
國內(nèi)劇組赴戛納辦活動(dòng)，一般還會在新聞通稿上強(qiáng)調(diào)一句，“吸引了大批外國媒體出席”。有時(shí)候劇組在和當(dāng)?shù)刂鬓k方合作時(shí)，也會要求保證國際媒體到場撐場面。然而去年《盜墓筆記》在戛納辦發(fā)布會，僅有兩三個(gè)外國記者的面孔，關(guān)心這場發(fā)布會的，依然還是只有國內(nèi)的媒體。
所以一些常跑戛納電影節(jié)的國內(nèi)記者常常反問：在戛納開發(fā)布會和在國內(nèi)開發(fā)布會有什么區(qū)別呢？
其實(shí)不過是換了一個(gè)場子自high罷了。
劇組赴戛納宣傳，如今的形式也是酒店發(fā)布會+藝人訪問，與在國內(nèi)并無兩樣。一些懂行的劇組會把專訪地點(diǎn)安排在酒店的露臺，拍攝起來還能帶著戛納的海景，起碼告訴國內(nèi)觀眾“我們來了戛納”。但還是有不少片方選擇在戛納的酒店房間里拉著窗簾做訪問，如果不是新聞稿里寫上了“戛納”二字，看起來又和在北京有何分別呢？何況戛納電影節(jié)舉辦期間，國內(nèi)的各種電影發(fā)布會也安排得密密麻麻，來到了戛納也不等于就能搶得了頭條。
我浪的一位記者就透露，當(dāng)年成龍的電影來戛納宣傳時(shí)，主辦方就把訪問地點(diǎn)安排在了酒店房間，大哥很生氣，并且把我浪記者帶到了他房間的露臺，才讓那次的宣傳有了一些“戛納味”。
一位導(dǎo)演表示：“在戛納花錢辦party，是比較容易的，但這種不是電影營銷的最佳機(jī)會，我是覺得電影營銷不是做幾個(gè)發(fā)布會，辦幾個(gè)海灘party，在哪兒買幾個(gè)廣告位，應(yīng)該有更多的創(chuàng)意。”
曾經(jīng)，遠(yuǎn)赴戛納宣傳也是一種創(chuàng)意宣傳計(jì)劃，如今，這種宣傳方式的新鮮性正在慢慢褪去，中國片方的確需要開發(fā)出更與時(shí)俱進(jìn)的宣傳方式。
那么戛納還值不值得來了呢？
對于中小成本的影片來說，這可能是一個(gè)機(jī)會。例如今年來戛納宣傳的《中邪》，一部最初成本僅七萬人民幣的片子，對于這種毫無明星主創(chuàng)的影片來說，在國內(nèi)辦一場發(fā)布會是會被其他影片蓋過風(fēng)頭的，來到戛納的確為這部影片提升了不少關(guān)注度。再加上今年沒有中國大片來戛納宣傳，《中邪》更加能夠脫穎而出。而且從賣片的角度，對于這種極低成本的影片來說，能賣出去就一定賺了。
賈樟柯導(dǎo)演表示：“現(xiàn)在電影業(yè)界一直在談這兩年大量的歐美電影被中國買家買走，這個(gè)影響力我覺得是比開發(fā)布會都要重要的一種東西，中國的確在市場的角度是越來越不能忽視了。”
從買家的角度來講，中國的購買力驚人，不僅為國內(nèi)觀眾引進(jìn)了一些好片子，也讓世界注意到了中國。然而從賣家的角度來講，中國電影任重而道遠(yuǎn)。赴戛納宣傳賣片，依舊是一件艱難的事情。中國電影人首先要做的，還是從根本上提高影片的質(zhì)量。畢竟宣傳只是輔助，最重要的還是電影本身呀。
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